Shane Tan provides insight into his working method

シェーン・タンは彼の作業方法について洞察を提供します

私は今、Netflix で深夜の映画を楽しんでいるかもしれませんが、そうではありません。正直、特別なテクニックや秘訣はありません。これを読んだ人はきっとがっかりするでしょう。それで、私の遠距離ストーカーのニーズを満たすために、私は自分の「テクニック」またはそれの欠如を書き留めることにしました.

まず、私のテーマはこれまでもこれからもずっと和風です。もちろん、私が描く歴史的または神話的な主題のいくつかは、古代中国にさかのぼることができます.ヒンズー教のルーツを持つものさえあります。しかし、私は日本語の解釈に傾倒しようとします。このスタイルで絵を描くことは、外国人として非常に挑戦的ですが、私はその挑戦が大好きです.国芳、国貞、狩野芳崖、北斎、暁斎、国輝などの巨匠から多大な影響を受けています。彼は非常に暗い背景でいくつかのプリントを作成しましたが、それらはタトゥーのデザインに最適です.

刺青歴は16年、絵描き歴は3、4年くらいなので、絵は刺青の影響を受けています。奇妙なことに、絵を描けば描くほど、タトゥーを入れたくなくなります。絵を描くのは初心者で、まだまだ勉強中の段階ですので、無知をお許しください。アンドレの趣味が悪くて、私にこれを書くように頼んだことを非難します.

それでは始めましょう。できるだけ早く Netflix に戻りたいと思います。

私が使用するメディアがあります:

  • 液体水彩 (Dr ph martins Hydrus および Pebeo Colorex)
  • コピックマーカー
  • タレンズ インディアン インク
  • 水性顔料結合媒体を使用した粉末顔料
  • リキッドアクリル(コピックで描くときの輪郭用)
  • Daler Rowney ミクストメディアペーパー 250g (コピック用)
  • サンダースHP 300g、綿100%、水彩紙

[ブラシを包帯で包むのが好きです。私は30mmのグリップで刺青をするのに慣れすぎているので、絵を描いているときでもグリップを握る感覚を常に心がけています。厚くていい感じです。それは奇妙に聞こえましたが、あなたは私が言おうとしていることを知っています. ]

[私たちの中の微調整者へ: あなたが注目しているその青い粉末のパケットは、ハイゼンベルクの青い覚醒剤ではありません.空想をやめてください. ]

京都で粉末顔料のセットを購入し、薄めたアーストーンを混ぜてみました。独自の顔料を混ぜ合わせることで、密度を調整できることがたくさんあります。

私の誕生日の 1 つに妻がこのイーゼルをくれて、最終的にイケアから白いテーブルトップを手に入れ、イーゼルにドリルで穴を開けました。気に入った既製の製図台がなかったので、DIY で自作することにしました。

そして今、あなたの半分はおそらく眠りに落ちており、残りの半分は、子供たちに伝えるのに十分な価値のある何かを発見することを望んで読んでいることに決めました.今夜これを終わらせて映画を見続ける決心をしているので、書き続けます。

私の塗装プロセスにはいくつかのステップがあります。私は通常、赤鉛筆、または周りにある紙に明るい色のマーカーでアイデアをスケッチします。通常、私が立ち上がらなくても手の届く範囲にある書類が最初に使用されます。 10 回中 9 回は、プリンター用紙で絵を描き始めます。高価な画用紙を購入したばかりでも、最終的に使用するのはやはりプリンター用紙です。滑らかすぎて鉛筆できしむことがあるので、絵を描くのは嫌いです。ええ、私の紙の金切り声。あなたは何をしますか?

私のアイデアは、本、旅行中に集めた画像、そしてもちろん致命的なインターネットから生まれます。最近、私の研究の多くはインターネットから来ています。私は少し恥ずかしいです.しかし、私は何年にもわたって集めてきた本のライブラリを持っていて、いつもそれらを参照しています. Google の便利さがあっても、これらの本は私のデザインのブレーンストーミングに欠かせないものです。

スケッチに戻ります。何を描きたいかが決まったら、最初のスケルトン スケッチは 1 ~ 2 時間ほどで完成します。次に、より暗いマーカーまたは 4b の鉛筆で 2 番目のレイヤーをフォローアップし、細部を少し調整します。これは通常、A4 または A3 のコピー用紙に描かれています。きしむようなもの。そして、トレーシング ペーパーで 3 番目のレイヤーを完成させ、生地のパターンと細かいディテールを追加します。つまり、同じ画像の 3 つのレイヤーです。ここまでで、背景以外のすべての最終的な行ができました。時々、別のトレーシング ペーパーを使用して、背景に取り組みます。完成したら、プリンターで希望のサイズに拡大し、ライトボックスを使用して、デザインを水彩紙またはミクストメディア紙にトレースします.私はコピー機/プリンターを使って、スケッチのさまざまなレイヤー間で画像のサイズを大きくしたり小さくしたりしています。

【下絵工程①・②】

 

コピック マーカーを使用している場合は、最初に灰色のペンを使用してスケッチからミクスト メディア ペーパーに線をなぞり、すべての色を塗りつぶしてから、最後に向かって同じ線を繰り返し、他のすべてと重なるようにします。

水彩の場合は、最初に濃い灰色または黒で一度線を引いて、その上に何度も塗ります。私はタレンスの墨で線を引いており、水彩で洗い落とされないので、通常は色が曇ることはありませんが、墨の上にコピックを使用すると、墨を放置しても少しにじみました。数日乾燥させます。

水彩紙に直接スケッチすることはありません。スケッチが下手で、常に間違いを犯しているので、実際の紙を消しゴムの跡や鉛筆のくぼみで汚しすぎたくないからです。各レイヤーでデザインを改善および改良できるため、レイヤーを使用するのが好きです。それに、普段は絵の締め切りがあまりないので、何事にも時間をかけています。何の準備もせずに自然にスケッチし、何の修正もせずにすぐにペイントできるアーティストをたくさん知っていますが、私はそれほど幸運ではありません。私は学ぶのが遅く、間違いが多すぎるので、デザインを作成するのに 2 倍の時間を費やしています。

間違えたらどうなるの?と聞かれます。どのような回復方法がありますか? 1 つの方法があり、毎回機能します。自分のばかげた間違いをよく見て、深呼吸をして、あなたに最も適した言語で呪い、すぐに紙を破ってやり直してください。収集したよりも多くの絵を捨てたと思います。妻はいつもイライラしています。彼女は半分完成した絵を見て、それを鑑賞し始め、翌朝、私が不注意で不要なたわごとを飛散させたので、それはなくなりました。最近、彼女は私に何も破壊しないように警告しています。

コピックと水彩を切り替えるのはなぜですか?さて、私は新しい技術を学ぼうとしています。水彩と細いブラシを使用すると、細かな線の精度を実現できますが、コピックは通常、ブラシの先端が太く、にじみやオーバーフローの問題が常に発生します。インクが必要以上に流れて意図した領域から広がる正確な用語がわからないので、「オーバーフロー」という言葉を使用しています.

コピックの筆先を小さいものに変えることはできますが、決して細くはなりません。細かい部分や細い線を描く前に、コピックを少し空にするか乾燥させることで、コピックのこの「オーバーフロー現象」に対処することを学びました。それはインクの無駄です、私は知っています。しかし、半分空のコピックを使用すると、必要な場所にすべてのインクを保持できる可能性が高くなります.

 [こいつはコピックを使い果たした。波の線はコピックペン0.8くらいで描きました。 ]

 

私が描くものの半分は記憶や想像からであり、残りの半分は多くの参照に基づいています.直接コピーすることはありませんが、特定の浮世絵の名作を綿密にたどっています。私は昔の巨匠たちに最大限の敬意を払っており、彼らのスタイルを研究して理解することから学ぼうとしています.浮世絵の名作を再現し、独自のタッチを加えようとしています。オリジナルなものを作る前に、実践を通じて十分な知識と経験を積む必要があると思います。それは音楽を演奏するのと同じです。ほとんどのバンドは、オリジナルのトラックを作る前に曲をカバーすることから始めます。これは、他の多くの芸術形式にも当てはまります。働き方は人それぞれなので、自分の能力を知り、自分を追い込む必要があるかを知ることは非常に重要です。

[線には薄めた Talens Indian Ink から始め、他のすべてには液体の水彩絵の具を使いました ]
 

まだ読んでいますか?それでは、続けましょう。

最近、水彩画を少し調べています。コピックは非常に一貫性があり、鮮やかな色のために私のデザインに強度とインパクトを与えますが、もう少しビンテージな外観を実現したい場合があり、液体インクのフォームである水彩画では、希釈することで実際にその効果を得ることができます.水または鈍いトーンで。 (例:セピアとタートルダブグレー) コピックよりも全体的にソフトな仕上がりになります。インク濃度のわずかな変化で、まったく異なる効果が生まれます。コピックにはすぐに使えるさまざまな色合いがあり便利ですが、水彩絵の具を使用すると、自分のブレンドを混ぜることができます.時間がかかるのでいつも文句を言いますが、自分だけの色のカクテルを作るのが大好きです。実際、ここ数か月の間に、すぐに使用できる水で薄めたアーストーンのボトルを数本集めました。

私の目標は常に、自分のメディアをよりよく理解することだったと思います。何らかの理由で、物事を行う新しい方法が常にあります。それぞれの絵が私に何かを教えてくれ、それぞれの間違いが新しい道を示してくれます。人がすべてを知っていると思うとき、彼は何も知らないからです。学びたいという熱意は、私に力とモチベーションを与えてくれます。私にとって、これは私の旅の始まりにすぎません。その一端を皆さんと共有できるこの機会に感謝しています。

Netflixの時間の多くを費やしたので、これを読んで楽しんでいただければ幸いです

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[線には薄めた Talens Indian Ink から始め、他のすべてには液体の水彩絵の具を使いました ]

 

まだ読んでいますか?それでは、続けましょう。

最近、水彩画を少し調べています。コピックは非常に一貫性があり、鮮やかな色のために私のデザインに強度とインパクトを与えますが、もう少しビンテージな外観を実現したい場合があり、液体インクのフォームである水彩画では、希釈することで実際にその効果を得ることができます.水または鈍いトーンで。 (例:セピアとタートルダブグレー) コピックよりも全体的にソフトな仕上がりになります。インク濃度のわずかな変化で、まったく異なる効果が生まれます。コピックにはすぐに使えるさまざまな色合いがあり便利ですが、水彩絵の具を使用すると、自分のブレンドを混ぜることができます.時間がかかるのでいつも文句を言いますが、自分だけの色のカクテルを作るのが大好きです。実際、ここ数か月の間に、すぐに使用できる水で薄めたアーストーンのボトルを数本集めました。

私の目標は常に、自分のメディアをよりよく理解することだったと思います。何らかの理由で、物事を行う新しい方法が常にあります。それぞれの絵が私に何かを教えてくれ、それぞれの間違いが新しい道を示してくれます。人がすべてを知っていると思うとき、彼は何も知らないからです。学びたいという熱意は、私に力とモチベーションを与えてくれます。私にとって、これは私の旅の始まりにすぎません。その一端を皆さんと共有できるこの機会に感謝しています。

Netflixの時間の多くを費やしたので、これを読んで楽しんでいただければ幸いです

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【主にA2サイズ、コピック】

[ps。現実的に言えば、心臓を使わないと、脳に血液を送り込むものがなくなり、手も機能しなくなります。酸素や必要な栄養素を含む血液が不足して脳が混乱するからです。ええ、私はあなたのために詩的な瞬間を台無しにしなければなりませんでした。人生ってそんなもんだけど。 ]

 

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